玻璃丨文
关于世界末日的作品，总是离不开末日前叙事。
最近B站有一个很火的AI模版，主题是，目睹行星撞地球后，看着火浪、烟尘扑面而来，最后几秒，你都会做些什么？
或是点上一根烟豁达接受一切，或者有怨报怨，有仇报仇，对刚刚还在欺压你的上司重拳出击；又或者趁着最后一点时间，释放积蓄十几年的爱压抑……
末日前叙事也算经典话题，年年都会有类似设定的作品出现，比如5月底上架Steam的视觉小说《薛定谔的电话》也是其中之一。
只看评测数、好评率，《薛定谔的电话》该算是那种有口皆碑的小众作。游戏上线半月，在Steam收获近600条评价，好评率97%，好评如潮。
但要注意，游戏是视觉小说，几乎不包含玩法，所以它有一些亲身体验，才能体会到的独到内容。
也是这份体验，让它在发售之前就成功积攒不俗人气。《薛定谔的电话》在公开试玩前，只有不到5万的愿望单，但是在二月放出第一章试玩后，愿望单一跃突破10万。
社交平台上《薛定谔的电话》人气明显更高，你可以刷到不少二创、安利游戏的帖子，安利内容从画面到音乐，最后回到故事本身——
少女与黑猫，还有一个关于倾诉的故事。
《薛定谔的电话》的设定，是很标准的末日前叙事，听起来甚至会感觉有些平平无奇：在此一瞬，月亮坠入世界，距离世界毁灭还有最后21纳秒。
失去记忆的少女玛丽，在陌生的房间中醒来。
她受到一只名为“哈姆雷特”的黑猫吸引，成为世界最后的谈话对象，通过一部老式转轮电话，连接徘徊在生与死之间的灵魂，倾听他们诉说未完成的遗憾、没能说出口的话、无法抵达的人。
作为视觉小说，《薛定谔的电话》并没有太多分支路线，玩法也并不复杂。游戏中，玩家扮演玛丽，倾听电话另一端的陈述，从中找到关键线索，并依照记事本上的内容解谜，逐步还原事件的真相，消解他们生前最后一点执念。
看到《薛定谔的电话》的第一眼，大多数人都会被它粗糙线条呈现出的黑白手绘风吸引。
包括女主角玛丽在内，黑猫，用来连接彼此的老式转轮电话，还有诸多NPC都采用了这种风格。
类似铅笔描绘出的质感，让《薛定谔的电话》的画面更像一本充满童趣的绘本。
与这种美术风格相契合的，是它的角色设定。玛丽是这个弥留世界中唯一的人类，而与她对话、参与故事的 NPC，几乎都以动物形象出现。
为什么要这样设计？动物形象固然能让故事更接近绘本与寓言的气质，但更根本的原因，还是为了服务叙事。
为了让玩家能更直接的感受到，电话对面的情绪。
某种意义上，这也是语音通话的魅力。看不到通话对象的脸，人便会下意识地从话语中捕捉更多信息，也更容易察觉台词之下掩藏的情绪。
电话通话是一回事，视觉小说是另一回事。更具体的 NPC 形象往往会透露出更多细节。动物形象则能淡化年龄、职业、阶层与国籍带来的干扰，让玩家把注意力放回倾听本身。
更重要的一点是，我认为动物形象有意区分了女主角玛丽与其他 NPC，塑造了一种独特的孤独感。
玛丽是人类，也是最后的倾听者，但她始终与他们隔着一层距离，这与电话的性质很相似：听得见彼此，却无法互相触碰；能够陪伴，却始终无法替代。
《薛定谔的电话》还在语音上做了另一类设计。游戏没有用完整的真人配音去定义角色，而是采用了一套自创的、近似拟声的语言系统。它听起来像语音，却又不是玩家能够明确辨认的具体语言。
这样设计的初衷，与动物 NPC 的设定相似：它摒弃了寓言与文化背景可能带来的先入为主的判断，用一种伪语言让玩家无法依赖“听懂内容”来理解角色，只能通过语调、节奏、停顿、画面与文字去感受……颤抖、犹豫、靠近或退缩。
没有明显特征的动物NPC+自创的拟声语音，对一部普通的视觉小说来说，绝对算不上什么高明的设计，但很明显《薛定谔的电话》并不是普通的视觉小说，它的剧情演出，多到可以用华丽来形容。
游戏的第一章节，讲述了一位刚刚结束服刑、只能通过电话亭与亲生儿子对话的母亲的故事。
第一次接到露西的电话时，你能从她颤抖的语气里听出某种痛苦。她只记得自己的孩子名叫威廉，也记得自己是一位不称职的母亲。即便如此，她仍然想和自己的儿子继续对话。
随着交流逐渐深入，你从露西口中打听到了威廉养父的线索。取得他的信任后，你发现他同样藏着一段无法释怀的往事，想要向你倾诉。
在对话过程中，你会很明显地注意到屏幕上的故障波纹。那像是混乱、难以理清的回忆，也像电话另一端的灵魂正在逐渐失去记忆。他们说出的内容，本就残缺、断续，也并不可靠。而当电话挂断，故障效果又会在一瞬间从屏幕上消失，仿佛万事万物重新归于宁静。
《薛定谔的电话》有一点巧思：它并没有把所有情绪都交给台词。
当你留意情绪变化时，会发现场景在变化，画面在变调，角色的身形也被逐渐模糊。而当你触及核心，触及遗憾本身，画面又会突然被色彩、文字与符号打破。
游戏一共有五个不同的故事，虽然有不少人吐槽老套，但故事与故事之间并不是套用同一套模板。
每个故事的表达与节奏都各不相同。游戏的演出也并非把固定形式套进不同场景，而是为每个场面单独调整淡入淡出的速度和方向，以及画面明暗的变化。
串联起这一切的，则是音乐。
《薛定谔的电话》的主创之一入交星士负责了游戏配乐，同时也深度参与了剧本创作与演出构思。因此，即使完全不懂音乐，也能很明显地感受到：游戏的演出与音乐高度对齐。
更进一步，在画面内容并未明显变化的时刻，真正推动情绪起伏的，反而是音乐本身。
《薛定谔的电话》在正式上架 Steam 后，也公开售卖了游戏 OST。从歌单中可以注意到，曲目名大量借用了科学家、物理概念与哲学意象。
比如Confidant，它并不能简单理解成听众，而要理解为一个可以被托付秘密、遗言与真心话的人。这个标题很像是在指向玛丽：她并不是救世主，只是世界终结前，最后一个还能听见他人心声的人。
MACDOUGALL-21Nano Seconds，直译而来是麦克杜格尔-21纳秒。麦克杜格尔，曾提出的“灵魂重量21克”实验说法，这也对应了游戏最初的设定，世界仅剩最后的21纳秒。灵魂、死亡与末日倒计时就这么被巧妙地联系在一起。
至于AMPERE - Observation，或许可以被翻译成安培-观测。某种意义上，观测也是本作核心，玛丽既是在倾听，同样也是观测他人的遗憾，接通电话，了解信息，将一切抽丝剥茧，最后重新整理记忆。随着这个过程的深入，模糊的灵魂逐渐变得清晰可见。
为什么游戏的名字会叫作《薛定谔的电话》？它取自“薛定谔的猫”，一个经典的思想实验：一只猫被关在密闭盒中，生死取决于某个微观粒子的随机状态。
在盒子被打开前，外界无法确认猫是否还活着；只有当观测发生，不确定的状态才会坍缩为一个确定结果。
这里的“薛定谔”，并不是为了指向硬科幻，而是借用了“观测者介入后，状态发生改变”的意象。
在游戏中，玩家扮演的玛丽正是那个观测者。电话则像那个神秘的盒子。在铃声响起之前，电话另一端的灵魂也处在某种模糊的边界状态：生与死之间，记忆与遗忘之间，沉默与表达之间。
只有当玛丽接起电话，开始倾听，对方的执念、遗憾才逐渐显影。或许是没有被说出口的痛苦，或许是没有被确认的关系，但随着电话被接起，观测成立，一个濒临消散的灵魂，被短暂固定，留在了所有玩家心中。
这种观测，并不是一种冷漠的旁观。《薛定谔的电话》表面上讲的是死亡、遗憾、世界末日。但它真正关心的是：当我们无法改变过去、无法阻止死亡、无法拯救世界时，倾听还有没有意义？
玛丽不是救世主，扮演玛丽的玩家也不是救世主。作为一部视觉小说，它几乎没有分支，也不存在能够改写人生的幸福结局。
玩家不能让月亮停止坠落，不能让死去的人复活，也不能把所有人生都改写成圆满。玩家能做的，只是接起电话，听完对方的话，整理关键词，把迟来的感情传递出去，或者将一些遗憾包容，消解……这就已经足够了。
黑白绘本般的美术，刺入房间的电话铃，听不懂却能感到情绪的伪语言，音乐与演出的完美配合，还有最后需要被观测，需要被确认的哲学表达，一切的相辅相成，组成了最后的《薛定谔的电话》。
不是拯救世界，也并非改写遗憾，只是将那些随风飘散的声音重新拢在一起，让它们在世界毁灭前的最后一刻被听见，被记住，然后轻轻放下，这已经足够浪漫。
世界毁灭前的最后21纳秒，打一个电话吧。
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